martes, 26 de marzo de 2013


En este enlace pueden encontrar un valioso libro.... Para los amantes de la obra de Gabriel García Márquez. 



http://www.cazadellibro.cl/media/users/18/901742/files/188405/Gabriel_Garc_a_M_rquez_-_Vivir_para_contarla.pdf

lunes, 20 de diciembre de 2010

EQUILIBRIO ENTRE LO APOLÍNEO Y LO DIONISIACO

Indiscutiblemente, en el trascurso de la vida de todo ser humano, se presentan diferentes situaciones de tristeza, de felicidad, de calma, de desespero, de paz, de guerra, etc. Afortunadamente, no hay una que permanezca, porque todo está en constante cambio.

Existen personas que prefieren una en especial y luchan toda su vida por alcanzarla y por retenerla cuando llegan a estas. Es por esto, que crean una visión de mundo que gira entorno a esta, como es el caso de los cristianos, que luchan toda su vida por encontrar a Dios, por conseguir la paz, la felicidad y se someten a las reglas establecidas por esta religión, actúan bajo mandamientos que los obligan a rechazar, discriminar o juzgar a quienes no son dominados por sus mismas reglas.

Esas reglas que no les permiten ser ellos mismos, pero que les exige tener una vida correcta llena de serenidad, armonía, orden, claridad, medición y racionalismo. Sin embargo, existen otras personas que escogen una opción de de vida, donde no hay reglas, donde pueden hacer lo que se les antoje, sin sentir el miedo de ser señalados y juzgados por la sociedad, donde existe el desorden, el caos, la ebriedad, lo impulsivo, la exaltación entusiasta y la orgiástica.

Hermes Trimegistro, en su obra El Kibalión, plantea el principio de polaridad que dice: “Todo es doble, todo tiene dos polos, todo su par de opuestos (...), todas las verdades son semiverdades; todas las paradojas pueden reconciliarse“. Este principio encierra la explicación de que todo es dual y plantea como en la vida es necesaria la existencia de los polos pues son ellos la esencia de esta.

Un buen ejemplo de este principio es el amor y el odio, dos estados mentales completamente distintos aparentemente, pero no hay mucha diferencia entre ambos, tanto, que las palabras que se usamos para designarlos, “agradable” y “desagradable”, se esfuman una de la otra, hasta tal punto que muchas veces somos incapaces de afirmar si una cosa nos causa placer o disgusto.

Federico Nietzsche, ofrece una interpretación del mundo (similar al de Hermes trismegisto) a través de la distinción de dos principios fundamentales: lo apolíneo y lo dionisiaco; en los cuales lo apolíneo representa la serenidad, la claridad, la medida y el racionalismo y lo dionisiaco es lo impulsivo, lo excesivo, lo desbordarte, la afirmación de la vida, el erotismo y la orgía como culminación del afán de vivir. Estos dos aspectos de la vida se complementan, se necesitan, ya que el fondo dionisiaco es el origen el mundo apolíneo. Se necesita del mal para que exista el bien, de la tristeza para que exista la felicidad, del día para que exista la noche, de la mujer para que exista el hombre.

En definitiva, es una realidad que no se puede negar y con la cual se debe aprender a convivir, aprender a entender el por qué de su existencia y lo mas importante aprender a buscar un equilibrio entre ambos polos y a aprender a cambiar y a transmutar las vibraciones negativas por vibraciones positivas, ya que, la transición del amor en odio y viceversa, por ejemplo, es rápida e involuntaria.

DILOGA 2005

martes, 14 de diciembre de 2010

Enseñanza- Aprendizaje de la literatura en complicidad con las artes plásticas

En este artículo las autoras hacen una propuesta para aplicar dos disciplinas afines (Artes Plásticas y Literatura) con el propósito de generar una estrategia, o técnica, distinta a las que tradicionalmente se usan en la enseñanza-aprendizaje de la Literatura en el sistema educativo costarricense; dado que en este campo los estudiantes aprenden usualmente a través de la memorización, y el elemento creativo está prácticamente ausente en el proceso de enseñanza- aprendizaje, y, además, poco se aplica la teoría de inteligencias niúltiples desarrollada por Howard Gardner (1995). Se considera que la creatividad es una de las cualidades más significativas del ser humano, en tanto lo distingue de manera particular de las otras especies; por ello es necesario darle a los estudiantes la posibilidad de desarrollar su propia sensibilidad y ser capaces de expresarse ellos mismos; en lugar de comportarse como simples receptores de información, los transforma en actores de su aprendizaje siendo capaces de experimentar la Literatura a través del las posibilidades creativas que el arte puede brindar. En este aspecto, el Constructivismo es la teoría que más se acerca a estos objetivos. Siguiendo el mismo orden, las autoras proponen un taller modelo basado en el trinomio Artes Plásticas, Literatura, Creatividad, para desarrollar como instrumento didáctico, el mismo consiste básicamente en las siguientes partes: a- Desbloqueamiento (sensibilizar para acercarse a las posibilidades expresivas, usando música y pintura) b- Contextualización y apropiación del texto literario (usando música, pintura y expresión oral) c- Producción creativa (múltiples posibilidades). Este modelo se propone como un ejemplo que puede ser adaptado a distintos niveles de la enseñanza- aprendizaje de la Literatura.


LITERATURA


Este video brinda una explicación del origen de la literatura

lunes, 13 de diciembre de 2010

ESCULTURA


Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la alfarería.

A lo largo de la mayor parte de la historia de la humanidad, la mayoría de personas eran iletradas, y la escultura cumplió también una función didáctica o pedagógica, para explicar al pueblo determinados acontecimientos o conceptos. Así, en la Edad Media, en la época delarte románico, es frecuente referirse a los relieves de los tímpanos de las portadas como «catecismos pétreos» o «biblias en piedra», ejecutados para ilustrar a la población analfabeta.

La función ornamental puede estar ligada a alguna de las otras funciones, aunque a veces puede ser el objetivo principal, como ocurre con la decoración vegetal o la geométrica. En los estilos anicónicos, como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. También en gran medida la escultura del siglo XX, sobre todo la abstracta, cumple principalmente esta función.

Los antiguos griegos y romanos plasmaron en sus estatuas su concepción de 'belleza ideal', aunque la escultura como obra de arte, con valor propio, es un concepto moderno.

PINTURA


"El pintor persigue la línea y el color, pero su fin es la Poesía" --Rembrandt Harmenszoon van Rijn.

Más allá de toda especulación o tendencia en las artes visuales, la pintura artística se ha convertido en una forma de expresión personal visual no dictada por la demanda, que trasciende el material usado, emergiendo detrás de las formas, tonalidades, y matices de colores, un contenido que invite al espectador a explorar un camino que se recorre a través de las manos del mismo pintor, siempre partiendo de los elementos básicos de la pintura: línea, forma, textura, valor tonal, color y la organización de éstos en el espacio de la superficie sobre la cual se pinta.

Sin embargo, la pintura artística no siempre fue un asunto de pura expresión personal. Giotto, Boticelli, Rafael, Miguel Ángel, Rubens, Velázquez, El Greco, Rembrandt, Murillo, Klimt, y muchos otros pintaron por encargo; se les decía qué tenían que pintar -y quién sabe si hasta cómo debían hacerlo-. Eso no les quita que sean grandes maestros de la pintura.

La pintura artística es el arte de representar gráfica y estéticamente objetos, sensaciones, ideas, y sentimientos mediante la aplicación de pintura de colores sobre papel, tela, madera, paredes etc. Pintar requiere técnica, temas, sentimiento, y sentido estético. La pintura artística es una actividad manual, mental y emocional. Ésto es así se pinte por encargo o no.

¿QUÉ ES ARTE?

La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas. A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas: «el arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet); «el arte es la acción, la vida» (Joseph Beuys); «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte sólo se consideraban las artes liberales; la arquitectura, la escultura y la pintura eran “manualidades”. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se relaciona con el mundo. Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero. En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. Así, todo el mundo es capaz de ser artista.
El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego τέχνη (téchne, de donde proviene ‘técnica’). Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre y a las disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero, el jardinero o el constructor, como el pintor o el poeta. Con el tiempo la derivación latina (ars -> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso. En la actualidad, es difícil encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.